Constantin Hartenstein
http://www.constantinhartenstein.com/
Martin T Raggio
http://www.martintraggio.com/
Kaori Iguchi
http://kaoriguchi.wixsite.com/home
Monday, 25 September 2017
FIRST ARTISTS IN RESIDENCE
Constantin Hartenstein
http://www.constantinhartenstein.com/
Martin T Raggio
http://www.martintraggio.com/
Kaori Iguchi
http://kaoriguchi.wixsite.com/home
Monday, 18 September 2017
ARTISTS FLOOR
Second floor renovation just on time for the artists arrival.
The kitchen and dining-room
Vice president supervising the works.
90 square meter studio
Bedroom for the five star studio artist.
Wednesday, 6 September 2017
THE LIBRARY
I accept book donations for the artist library.
That's all by the moment... But, one day, it may be as great as the Strahov library.
1963 press
Latin-Spanish bilingual missal book
Monday, 24 July 2017
TEXTILE SCULPTURE WORKSHOP
yprh chorizo
Unfortunately, student didn't show up at the Textile Sculpture workshop due to visa problem. So, the teacher and me were doing some crochet.
Chorizo in context. (Chorizo=Spanish spicy pork sausage)
Josune García made a demonstration for a more realistic sausage, how to create asymmetrical shapes with crochet.
Tuesday, 11 July 2017
ACCOMMODATION DURING THE WORKSHOPS
Este verano contaremos con la
visita de artistas internacionales. La idea de estos cursos es seguir aprendiendo
para ser más y más listos -tan necesario
hoy en día para sobrevivir- a la vez que lo pasamos bien- pasarlo bien es super importante.
Cada curso es un taller creativo que aborda diferentes aspectos en el arte
contemporáneo.
CALLE MAYOR 54 es una residencia de artistas ubicada en un pueblo pequeño de
Navarra. Si te gusta la naturaleza, desde aquí se pueden hacer excursiones cada
día después del curso, o si lo prefieres, echarte a la bartola.
Si tienes un presupuesto
muy ajustado, te puedes quedar en el camping. Si quieres una habitación
fresquita, con derecho a cocina y una terraza con vistas al monte, te puedes alojar
en la casa por sólo un poco más de dinero que en el camping.
Visualiza tu verano y
observa la diferencia: entre un aburrido agosto tostándote al sol en la playa rodeado
de niños gritones y gente que habla de cosas que no te interesan, y un verano
intelectualmente estimulante, relacionándote con artistas y bañándote en el
río.
Aquí la programación de
cursos para el verano 2017 en CALLE MAYOR 54:
Si el inglés es un
problema para ti, habrá ayuda de traducción.
Apuntarse:
callemayor54@yahoo.com
This summer international artists will visit us. Every course is a
creative workshop that faces different contemporary art issues. CALLE MAYOR 54
is an artist residence located in a small village in the North of Spain. If you
are fond of nature, from here there are plenty of walks you could do after the
course, or if you prefer, just have a rest.
Here the schedule for summer courses 2017 at CALLE MAYOR 54: http://callemayor54.blogspot.com.es/2017/05/summer-2017-at-calle-mayor-54-courses.html
Apply here: callemayor54@yahoo.com
There are two available rooms to rent only
during workshop days. A 1920 furnished bedroom: when two people share it, 20€
person/day; when three people share it, 18€ person/day.
Una habitación individual con lavabo por 30€/día. A single room with a sink, 30€/day.
Tuesday, 4 July 2017
WINNER ARTISTS-IN-RESIDENCE: AUTUMN 2017
I am glad to announce the first
artists-in-residence at Calle Mayor 54: kaori Iguchi, Martin T Raggio and
Constantin Hartenstein.
They will be here for the Autumn season:
September 15th- December 15th.
MARTIN T RAGGIO (USA, 1987) plays with media to challenge and engage the viewer, creating a fictional space in our fragmented reality. He is working on a project with scattered static bodies on a dynamic landscape.
CONSTANTIN HARTENSTEIN (Germany, 1982) is a video artist whose work tackles
with gay identity. He is now working on a video based on his parents separation
due to Berlin wall and their love letters exchange.
KAORI IGUCHI
(Japan, 1992) manipulates and creates fabrics: dyeing, accumulating, weaving,
knitting, painting and picking up objects. She makes live shows creating
garments.
Thank you very much all the artists
who applied. Best wishes.
Anuncio con gozo los primeros artistas residentes en Calle Mayor 54: kaori
Iguchi, Martin T Raggio and Constantin Hartenstein.
Abrirán la temporada de Otoño: del 15 de Septiembre al 15 de Diciembre.
MARTIN T RAGGIO (USA, 1987) se sirve del arte mediático para
provocar e involucrar al espectador creando un espacio ficticio en nuestra
fragmentada realidad. Está trabajando en un proyecto que consiste en dispersar cuerpos estáticos en paisajes dinámicos.
CONSTANTIN HARTENSTEIN (Alemania, 1982) es un
videoartista cuya obra gira en torno a la identidad gay. Ahora está trabajando
en un vídeo basado en el intercambio de cartas de amor de sus padres durante su
separación por el muro de Berlín.
KAORI IGUCHI (Japón, 1992) crea y manipula
tejidos. Recoge elementos naturales y aplica técnicas como: la acumulación, el
tintado, la tejedora manual, el punto y la pintura. Después hace performances en
lugares públicos en los que elabora atuendos.
Muchas gracias a todos los artistas que solicitaron la residencia y buena
fortuna.
Thursday, 29 June 2017
CALLE MAYOR 54 PATRONS
Yesa reservoir, 18 km away from Calle Mayor 54
Are you an art lover? Would you like to support Calle Mayor 54?
Become a Calle Mayor 54 patron and enjoy special advantages and surprises!
Become a Calle Mayor 54 patron and enjoy special advantages and surprises!
One year friendship advantages include:
-Two meetings a year with the resident artists. We will invite you for lunch and then, you will visit every studio and artists will share with you their artistic process.
-A 50% off in one summer workshop of your choice.
-An exclusive -or more- surprise gift.
-Newsletter subscription with all the information related with the residence.
-30% off tax deduction in Spain (that means you will get back 150€ of the 500 after you make your tax declaration), 50% off in France (that means you will get back 250€ of the 500 after you make your tax declaration)...
1 year sporsorship price: 500 euro. Do you hesitate? Be a patron only half a year: 250 euro.
Apply/Questions: callemayor54@yahoo.com
¿Eres amante del arte? ¿Quieres apoyar Calle
Mayor 54 convirtiéndote en mecenas?
Ventajas de los mecenas:
-Dos encuentros anuales con los artistas
residentes. Te invitamos a comer con los artistas y luego visitas los estudios
de cada uno de ellos con presentación de sus obras.
-Un 50% de descuento en un taller de verano a
tu elección.
-Un regalo -o más- sorpresa exclusivo.
-Suscripción a las noticias de la residencia
para que estés al corriente de todo.
-Un 30% de devolución del importe de
suscripción cuando hagas la declaración de la renta (eso significa 150 € de devolución después de hacer la declaración).
Precio de un año de mecenazgo:
500 euros. ¿No lo ves claro? Prueba a ser mecenas sólo medio año: 250 euros.
Apuntarse/Preguntas:
callemayor54@yahoo.com
Tuesday, 20 June 2017
SUMMER COURSES VII: Projectual strategies about sculpture by Raimon Julibert
Atentos aquellos que os
gusten las maquetas, a mediados de agosto tenemos un taller para disfrutar de
lo lindo ideando el espacio, con Raimon Julibert.
En "Estrategias
proyectuales en torno a lo escultórico", Raimon Julibert abordará
aquellos aspectos más provisionales y especulativos en la fase enunciativa e
inicial de la propuesta artística; formas de visualizar y entender un
proyecto en su primera etapa. Se plantea el curso desde la escultura y arquitectura,
entendiendo la tridimensionalidad, no desde el bloque como volumen, sino desde
la superposición de planos en el espacio.
Este es un curso teórico
y práctico en el que se abordará el debate y la especulación sobre el proceso
artístico, el trabajo a partir de bocetos gráficos, los materiales y el
desarrollo de maquetas escultórico-arquitectónicas.
¿Quién es el profesor?
Raimon Julibert (1972,
Barcelona) es licenciado en Bellas Artes (Universidad de Barcelona), se
especializa en escultura aunque nunca abandona su obra gráfica. Ha trabajado
durante muchos años la madera, teniendo un perfil técnico con conocimiento de
la carpintería. Ha hecho algunas exposiciones, entre las cuales cabe
mencionar: Et-Hall, Barcelona, 2011
(http://www.ethall.net/) y La Futura, Barcelona, 2013. Desde 2007
forma parte del grupo musical Perlita.
Web: perlita.bandcamp.com
Material
que necesita el alumno: Papel, lápices, regla, escuadra y cartabón,
tijeras, cúter, cartulinas (de gramaje 150g, no importa color), cordón de liza
fino, pegamento, cinta adhesiva de doble cara, alambre fino....etc.
Material aportado por el
profesor: Un tapete sobre el que cortar.
A
quién va dirigido: A artistas, estudiantes y profesores de arte, interiorismo. A personas con interés en las maquetas.
Diploma: Obtendrás
un papel firmado por el profesor y la dirección que diga hiciste este taller.
Duración: 3
días / 18 horas. De 10 a 2 y de 4
a 6 de la tarde.
Fecha: 13,
14 y 15 de Agosto.
Idioma: Español.
Precio: 110
euros.
Dónde: Calle Mayor, 54. 31440. Lumbier. Navarra.
Alojamiento: Hay
algunos lugares en los que pernoctar en Lumbier: un camping, un hotel, una o
dos casas rurales. También hay dos habitaciones que se pueden alquilar en la
casa.
Plazas limitadas
Preguntas/Apuntarse al curso: callemayor54@yahoo.com
For those who enjoy architectonic models, in the middle of August, we will have a workshop to think the space with Raimon Julibert.
During the workshop 'Projectual
strategies about sculpture', Raimon
Julibert will tackle those provisional and speculative aspects in the first artistic
draft. He will present tools for visualizing an art project in its first stage.
The workshop is set out from sculpture and architecture fields, understanding
three-dimensionality, not as block-volume, but, as planes superimposed on the
space.
This is a theoretical and practical course where we will tackle
the artistic process speculation and discussion; where participants will work
from graphic sketches and use materials to develop sculptural/architectonic models.
About the lecturer:
Raimon Julibert (1972, Barcelona) is graduated in Fine Arts
(Universidad de Barcelona), specialized in sculpture, he never quits drawing.
He has worked with wood for many years, developing a technical profile with
carpentry knowledge. He has shown his works in some exhibitions, as: Et-Hall, Barcelona, 2011
(http://www.ethall.net/) and La
Futura, Barcelona, 2013. Since 2007 is a member of Perlita music band.
Website: perlita.bandcamp.com
Material provided by the student: paper, set of pencils, ruler, square set,
scissors, pen knife, thick papers (around 150g, no matter colour), thin string
and wire, glue, double face tape...
Material provided by the teacher: A cutting mat.
Headed for: Artists, art/interior
design students & teachers. People fond of architectonic models.
Diploma: Yes, you will get a paper signed by the
teacher and the direction telling you made this workshop.
Length: 3 days / 18 hours. From 10-2 and 4-6 pm.
Dates: August 13, 14 & 15.
Language: Spanish. (I can help with translation)
Price: 110 euro.
Where: c/ Mayor, 54. 31440. Lumbier. Navarra.
Accommodation: There are a few places to stay in Lumbier: a camping, a hotel, a
rural house. Also, there are two 2 rooms to rent in the house.
Limited places
Questions/application: callemayor54@yahoo.com
Saturday, 10 June 2017
SUMMER COURSES VI: Bookbinding for creative storytellers by Maria Demichele
Maria Demichele (Italia, 1986) nos ofrecerá el curso
"Encuadernación para narradores creativos" la segunda semana de Agosto.
No somos hábiles escritores, ya que a veces
olvidamos el uso de las palabras.
Contexto teórico: La teoría es esencial para convertirnos en
narradores creativos. Este taller pretende animar a los participantes a pensar
más allá de las convenciones para abordar sus propios proyectos editoriales
con creatividad estratégica. Un diálogo entre arte contemporáneo y teorías de diseño
editorial surgirán frecuentemente en las conversaciones, sobre el concepto y la
intención al hacer un libro. Para ello, los participantes verán ejemplos
concretos de libro de artista, entendiendo el potencial de estructuras de libro
que enriquezcan los contenidos o generen narrativas alternativas. A lo largo
del curso, se compartirán recursos peculiares y consejos sobre
herramientas/materiales/métodos, de manera que, después del curso los alumnos
puedan seguir su práctica independientemente.
Contenido práctico: El contenido teórico se aplicará en un amplio
espectro de técnicas de encuadernación. Durante el curso se aprenderán métodos,
tanto tradicionales como innovadores, de cortar, doblar, pegar y coser para conseguir un
acabado profesional.
El taller está estructurado para adquirir habilidades
progresivamente en 5 días. Al principio, los participantes aprenderán técnicas
básicas y se familiarizarán con las
herramientas y los gestos de la encuadernación; experimentarán con variedad de
materiales y métodos para entender el potencial de cada uno de ellos; al final,
estarán preparados para retarse a sí mismos con técnicas laboriosas como la Encuadernación
Copta.
Detalles del contenido del
curso:
-Introducción a técnicas de encuadernación.
-Encuadernación Japonesa y Encuadernación Perfecta:
Preparación de pilas de papel y
cubiertas para cada técnica.
Técnica Japonesa Furoshiki de cubiertas de libro.
-Cosido de Fanzines y Gofrado manual.
-Encuadernación Cebolla y Encuadernación Plegada.
-Encuadernación sin hilo y sin pegamento.
Técnica
Slot & Tub y métodos
alternativos.
-Libro con
materiales reciclados.
-Encuadernado de Cosido Copto.
Objetivos:
Las tapas de los libros son puertas que
llevan a vastos lugares llamados narrativas.
Las narrativas llevan a posibilidades
narrativas sin fin.
El curso pretende ser una fuente de inspiración
para narradores creativos. La encuadernación es capaz de hacer hablar al libro
por sí solo. Por consiguiente, los participantes aprenderán a hacer más
efectiva la estructura de sus propios proyectos editoriales. A lo largo del
curso, los asistentes serán capaces de aplicar soluciones creativas y practicar
un amplio espectro de técnicas de encuadernado. Algunos posibles proyectos son:
portafolios creativos, libros de artista, catálogos impresos, cuadernos y
diarios personalizados.
¿Quién es la profesora?
La obra y los conocimientos de Maria Demichele
(Italia, 1986) se pueden ubicar entre el arte contemporáneo y el diseño visual.
Se considera una "escritora inexperta". Hace libros que cuentan
historias mediante gestos, en ausencia de palabras y formas híbridas de texto.
Trabaja también con otros medios, como imágenes en movimiento, poesía concreta,
palabras habladas e instalaciones de sonido; cuestionando el Lenguage como el
código por sistema de la percepción humana.
Ha sido artista en residencia en UCA-Canterbury y
en Stour Valley Creative Partnership's Forest Studio. Ha realizado exposiciones
en Reino Unido, Italia y España.
Material que necesita el
alumno: Papel,
hilo de lino, regla, cúter y pegamento PVA (cola blanca específica para
encuadernación que no daña el papel)
Material aportado por la profesora: Agujas, perforadora, equipamiento específico para
encuadernación.
Conocimientos
previos/habilidades requeridas al estudiante para un óptimo aprovechamiento del
curso: Ninguno
A quién va dirigido: A
profesionales (diseñadores, ilustradores, artistas, escritores...) con actitud
experimental y aficionados con poca o ninguna experiencia en encuadernación.
Diploma: Obtendrás un papel
firmado por la profesora y la dirección que diga hiciste este taller
Duración: 5
días / 35 horas. De 9 a 5 h.
Fecha: 7, 8,
9, 10 y 11 de Agosto.
Idioma:
Inglés. Si esto te causa
inseguridad, allí estaré para ayudar con la traducción ¡lo que haga falta!
Precio: 185
euros.
Dónde: Calle Mayor, 54. 31440. Lumbier. Navarra.
Alojamiento: Hay algunos lugares en los que pernoctar en Lumbier: un camping, un hotel,
una o dos casas rurales. También hay dos habitaciones que se pueden alquilar en
la casa.
Plazas limitadas
Preguntas/Apuntarse al curso: callemayor54@yahoo.com
We are not talented writers as sometimes we
forget to use words.
Theoretical framework: A theoretical
content is fundamental to become creative storytellers. The course aims to
encourage participants to think beyond the conventional, in order to, approach
their own editorial projects with strategic creativity. A dialogue between
contemporary art and editorial design theories will constantly emerge through
conversations, about the concept and the purpose of making a book. Accordingly,
participants will look at specific samples of artist book to understand the
potential for book structures to enrich contents or generate alternative
narratives. Throughout the course, peculiar resources and tips about
tools/materials/methods will be shared, so that, students could carry on
practicing independently afterwards.
Practical Content: Theoretical contents will be applied to a wide
range of bookbinding techniques. The course teaches traditional as well as
innovative methods of cutting, folding, gluing, threading for a professional
finish.
The workshop program is structured to progressively
build skills in a 5 daily schedule. Initially, participants approach basic
techniques and get familiar with tools and gestures of binding; they experiment
with different materials and methods in order to understand their potentials;
eventually they are ready to challenge themselves with prolonged techniques as Coptic
Stitch.
Details of course content:
-Introduction
to Bookbinding Techniques.
-Japanese Binding and Perfect Binding:
Preparing paper blocks and cover for
each specific technique.
Furoshiki-Japanese
Technique for book cover.
-Pamphlet
Stitch & Handmade Embossing.
-Stub Binding and Cross Structure Binding.
-Bookbinding without glue or thread.
Slot
and Tub Technique and alternative methods.
-Book with Reused
materials.
-Coptic Stitch Binding.
Objectives:
Book covers are doors that take to vast
places called narratives.
Narratives take to endless narrative
possibilities.
The Course aims to be an inspiring pool of/for
creative storytellers. Bookbinding is able to turn the book gestures into
messages. Accordingly, participants will learn to make the structure of their
own editorial projects more effective. Through the course, participants will be
able to apply creative solutions and a wide range of bookbinding techniques.
Creative portfolios, artist books, printed catalogues, personal notebooks and
journals are few possible purposes.
About the lecturer:
Maria Demichele (Italy, 1986). Her practice draws
on knowledge and experience achieved from working as both a contemporary artist
and a visual designer.
‘She
is an unskilled writer’. She makes
books that tell stories through gestures, absence of words and hybrid forms of
text. She also works with a variety of media such as
moving images, concrete poetry, spoken words and sound installations,
questioning Language as system of code applied to humans’ perception.
She has been Artist in Residence at UCA-Canterbury
and at Stour Valley Creative Partnership’s Forest Studio,
exhibiting between UK, Italy and Spain.
Website: www.mariademichele.co
Material
provided by the student:
Paper,
Linen thread, ruler, cutter, PVA glue.
Material
provided by the teacher: Needles, puncher, specific bookbinding
equipment.
Previous
knowledge/abilities/skills required to the student for an optimal academic
progress: None
Headed
for:
The
programme is suitable for professionals (designers, illustrators, crafters
etc.) with experimental attitude as well as amateurs or those with little
experience to bookbinding.
Diploma:
Yes, you
will get a paper signed by the teacher and the direction telling you made this
workshop.
Length:
5 days / 35 hours. From 9 am
to 5 pm.
Dates: August 7, 8, 9, 10 and
11.
Language: English.
Price: 185 euros.
Where:
Calle
Mayor, 54. 31440. Lumbier. Navarra.
Accommodation: There are
a few places to stay in Lumbier: a camping, a hotel, a rural
house. Also, there
are 2 rooms to rent in the house.
Limited
places
Questions/application:
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