SUMMER COURSES II: Electroacoustic sound art production by Verónica Mota

In this workshop, participants will learn how to produce their own sound works, using their own recordings (recorded during the workshop) and further processing. The mentor will focus on Musique Concrète techniques mixed with electronic sound production. This electro-acoustic workshop has Delia Derbyshire and John Cage’s works as intellectual and sonic reference points. 

We will learn how to record professional audio samplers, the world of field recordings and audio formats, including also, the more accessible ways to record on your own sound using your cellphone. After this, an introduction to Musique Concrète techniques and sound art production, plus a first sight of Ableton Live software: Audio Effects, Instruments, Recording, Audio-Editing and audio mixdowns.

At the end, all participants will create a 10 minute sound art composition by themselves using all the elements learned in this workshop, including self made audio and field recordings, as well as, audio software and sound art creative techniques.

Who's the mentor?

Verónica Mota (México, 1977), is a professional sound artist settled in Berlin. Her works encompass analogue and digital synthesis, field recordings and Musique Concrète techniques, often displaying her proficiency at playing a variety of instruments. She has produced a large body of soundtrack work for radio, film and performance, and, with Cubop & Espectra Negra, as a solo artist in her own right. ​

She is also the founder and curator behind Urban Arts Berlin, a non-profit arts organization based in Berlin, Germany. She works at bringing together excellent talents from all over the world. Her experience and hard work have found a fantastic global resonance in the field of sonic art. She has become one of the most important curators for supporting international female composers and musicians in Berlin. She does not, however, exclude male artists. ​

Urban Arts Berlin Radio has become a new of her current projects where she presents and promotes the work of sound artists she has released under the Urban Arts Berlin label. Particularly relevant for her radio show is her excellent project Synthesis with two Volumes and a total of 75 sound works by professional composers -with a strong female presence- from all over the world. Urban Arts Berlin Radio is streamed in three platforms including Radio Resonance Extra in the United Kingdom, The Pi Radio Verbund Network and Urban Arts Berlin in Germany. ​

Since 2016 she also became member of The Ready Orchestra which brings together 21 female soloists based in Berlin with a classic, electronic, electro-acoustic and experimental background.

http://veromisscubop.wixsite.com/veronicamota

https://urbanartsberlin.bandcamp.com/

Headed for: Artists and anyone, who without a background in music wants to enter sound art.

Software needed: Ableton Live (It can be the free trial version). Also Headphones + Laptop

Diploma: Yes

Length: 1 day / 5 hours

Date: June 16, 2018

Language: To be determined yet: English or Spanish. Book your place soon and decide the workshop language.

Price: 95 € (Ask for a patronage certificate at Calle Mayor 54 and get money back after the tax declaration in your country. In Spain is 75% back). If you sign up before May 5th, pay only 80 €.

Where: c/ Mayor, 54. 31440. Lumbier. Navarra. Spain.

Accommodation: There are a few places to stay in Lumbier: a camping, a hotel, a rural house. Also, there are two 2 rooms to rent in the house, at Calle Mayor 54.

Limited places

Questions/application: callemayor54@yahoo.com

En el taller "Producción de arte sonoro electroacústico", impartido por Verónica Mota, los participantes aprenderán a producir sus propios trabajos sonoros. Durante el taller realizarán grabaciones que luego procesarán. Utilizarán técnicas de Musique Concrète y producción electrónica de sonido. La referencia intelectual del curso gira en torno a las figuras de Delia Derbyshire y John Cage.

Los asistentes aprenderán: a grabar samplers de una manera profesional; conocerán el mundo de grabaciones de campo y formatos de audio; explorarán modos más accesibles de grabación, como el móvil. Después de esto, habrá una introducción a la música concreta y a la producción de arte sonoro. Así como, una presentación del software Ableton Live: efectos de sonido, instrumentos, grabaciones, auto edición y audio mixdowns.

Todos los participantes crearán una composición de arte sonoro de 10 minutos durante el taller, utilizando todos los recursos aprendidos en el mismo: como self-made audio y grabaciones de campo, software de sonido y técnicas de creación de arte sonoro.

¿Quién es la profesora?

Verónica Mota (México, 1977) es una artista sonora profesional afincada en Berlín. Su obra comprende: trabajos de síntesis analógica y digital, grabaciones de campo, aplicación de técnicas de Musique Concrète, a menudo demuestra su virtuosismo tocando una variedad de instrumentos. A su vez, ha producido una gran cantidad de bandas sonoras  para radio, cine y representaciones. Es también solista en Cubob & Espectra Negra.

Por otra parte, es comisaria y fundadora de Urban Arts Berlin, una organización sin ánimo de lucro en Berlín. Su trabajo consiste en juntar talentos musicales de todo el mundo, siendo una referencia internacional del arte sonoro. Es una de las comisarias internacionales más relevantes apoyando la creación musical de mujeres. Esto, sin excluir a artistas masculinos.

Urban Arts Berlin Radio es uno de sus proyectos actuales, una plataforma donde promociona el trabajo de artistas bajo el sello has Urban Arts Berlin.

Desde el 2016 es también miembro de The Ready Orchestra, formada por 21 mujeres solistas residentes en Berlín, con difentes perfiles musicales, que van desde lo electrónico, a lo clásico, lo electroacústico o lo experimental.

http://veromisscubop.wixsite.com/veronicamota

https://urbanartsberlin.bandcamp.com/

A quién va dirigido: A artistas, a cualquier persona que, sin tener un perfil musical quiera iniciarse en el arte sonoro.

Software necesario: Ableton Live (Puede ser la versión de prueba). También auriculares y portátil.

Diploma: Sí.

Duración: 1 día / 5 horas

Fecha: 16 de Junio 2018

Idioma: Por determinar. Puede ser en inglés o en castellano. Reserva tu plaza pronto y decide en qué idioma será el curso.

Precio: 95 euros. (Solicita un certificado de mecenazgo a Calle Mayor 54 y consigue la devolución del 75% del importe - 71,25€ - cuando hagas la declaración de la renta). Apúntate antes del 5 de mayo y paga sólo 80 euros (Con el certificado de mecenazgo 60€ a devolver).

Dónde: c/ Mayor, 54. 31440. Lumbier. Navarra.

Alojamiento: Hay algunos lugares en los que pernoctar en Lumbier: un camping, un hotel, una o dos casas rurales. También hay dos habitaciones que se pueden alquilar en la casa.

Plazas limitadas

Preguntas/Apuntarse al curso: callemayor54@yahoo.com

SUMMER COURSES I: Instalación artística y nuevos formatos expositivos by Irma Marco

Attention: This workshop has changed the date as participants requested. Instead of July 21-22, now it will be July 28-29. Applications are opened yet: callemayor54@yahoo.com

Un curso para la comprensión y práctica de la instalación como recurso artístico. Los asistentes aprenderán algunas técnicas que permitan contextualizar y situar el trabajo artístico o aplicarlo en el espacio expositivo.

La instalación, como género artístico, tiene su origen en las vanguardias; así como, también unas características definidas que han permitido su desarrollo durante la segunda mitad del siglo XX y a posteriori. El ready-made de Duchamp, obras de polifacéticos artistas como Joseph Beuys o Nam June Paik, pueden citarse como referentes históricos de la instalación. Pero, más allá de su realidad como género artístico, en este curso enfocaremos la instalación como una herramienta de aprendizaje, mediante la cual, los asistentes serán capaces de repensar su trabajo artístico; dándole un nuevo formato y enriqueciéndolo.

Objetivos:

-Comprender los conceptos básicos relacionados con la práctica y la planificación de la instalación en el mundo del arte.

-Ser capaz de dirigir las inquietudes y potencialidades propias hacia nuevas metas y perspectivas.

-Aprender a realizar un buen uso de los materiales con la finalidad de situar de manera óptima la obra en un contexto expositivo, teniendo en cuenta tanto factores materiales como espaciales, temporales o económicos.

-Comprender los aspectos propios de la obra, para a partir de la reflexión sobre el concepto, la ubicación, la disposición o el material de la misma, poder reformular la manera de mostrarla, haciéndola más atractiva o más visible en el espacio.

-Plantear nuevas posibilidades de desarrollar la obra en espacios dimensionales nuevos (dos o tres dimensiones, proyecciones, etc...).

Metodología:

La metodología empleada será un compuesto de clase teórica, en la que nos centraremos en la exposición y debate de conceptos básicos, herramientas, técnicas y materiales, y de clase práctica, en la que se aplicará lo aprendido en el módulo teórico, orientado principalmente a la realización del trabajo de final de curso. El curso finalizará con el montaje de una exposición a partir de todos los proyectos desarrollados por cada alumno durante las sesiones de lectivas.

¿Quién es la profesora?

Irma Marco (Valencia, 1981) es licenciada en Bellas Artes, y máster de producción artística en la especialidad de Pensamiento Contemporáneo y Cultura Visual. Actualmente es artista en residencia en Fabra i Coats - Fábrica de Creación (Barcelona). 
Ha expuesto y participado en Sonar, Primavera Pro, Hybrid Matter en Arts Santa Mònica (Barcelona), La Plaza en Primavera de Matadero, Picnic Sessions en CA2M, Fundación telefónica (Madrid), Autoedit II en Centro Huarte (Navarra), Cartografías de la Creatividad en el Museo del Carmen (Valencia), con itinerancia por varios países de América Latina y en 1,2,3,... Grabando!,  entre otros. También ha coordinado debates y participado en conferencias y simposios.

Web: www.irmamarco.com

A quién va dirigido: A artistas, profesores de arte, estudiantes que quieran explorar ideas para presentar su obra en el ámbito de la instalación. A cualquier persona que, sin tener un perfil artístico, quiera entrar en el mundo de la práctica creativa desde esta perspectiva.

Diploma: Sí

Duración: 2 días / 14 horas. 

Fecha: 21 y 22 de Julio 2018.

Idioma: Español. (If you would like to attend, and language is an impediment for you, we could make a simultaneous translation)

Precio: 110 euros. (Solicita un certificado de mecenazgo a Calle Mayor 54 y consigue la devolución del 75% del importe: 82,50€ cuando hagas la declaración de la renta)

Dónde: c/ Mayor, 54. 31440. Lumbier. Navarra. España.

Alojamiento: Hay algunos lugares en los que pernoctar en Lumbier: un camping, un hotel, una o dos casas rurales. También hay dos habitaciones que se pueden alquilar en la casa.

Plazas limitadas

Preguntas/Apuntarse al curso: callemayor54@yahoo.com