Preguntas, dudas, apuntarse a un curso... Aquí: callemayor54@yahoo.com
Questions, buy a course... Here: callemayor54@yahoo.com
Wednesday, 31 May 2017
SUMMER 2017 AT CALLE MAYOR 54: Courses & Schedule
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Monday, 29 May 2017
SUMMER COURSES IV: Transcend the ordinary by Pauline Jurado Barroso
A finales de julio tenemos el curso "Transcender lo ordinario"- de fotografía y sonido-, por una
profesora de la Universidad de Lyon: Pauline Jurado Barroso.
Como fotógrafa, no importa dónde vaya, paso mi tiempo
mirando las cosas a través de la cámara para conocer su aspecto una vez
fotografiadas. Esta especie de "actividad compulsiva" cambió
completamente el modo de ver la belleza de las cosas. El curso "Trascender lo ordinario" propone
investigar el modo en que el arte y lo cotidiano se fusionan. ¿Cómo lo
ordinario puede convertirse en extraordinario una vez fotografiado? Y, más
concretamente, ¿qué clase de imagen tiene este poder trascendente? Teorías del
arte y algunas obras de arte contemporáneas serán debatidas, se propondrán
algunos ejercicios también. Se animará a los participantes a tomar fotografías
y grabar sonidos en las cercanías de Lumbier, con el objetivo de conectar con
los paisajes locales, lugares, encuentros sociales, viviendo escenas
cotidianas. Por otro lado, se trabajará el modo de organizar las obras
mediáticas (fotografías, sonidos, textos), creando libros digitales o
portafolios online.
Objetivos del curso:
-Crear una representación alternativa de lo rural.
-Pensar el límite entre un lugar deshabitado y campo
abierto.
-Pensar la relación entre el fotógrafo y su tema de
investigación.
-Aproximación sentida y anti-espectacular al paisaje.
-Habitar el mundo como un artista.
-Aprender y mejorar técnicas fotográficas y mix media
(fotografiar, grabar, editar, escribir y publicar).
¿Quién
es la profesora?
Pauline Jurado Barroso (1985, Francia) es fotógrafa y
teórica de las artes visuales. En 2016, se doctoró en artes visuales en la Universidad
de Lyon, investigando la fascinación por las ruinas modernas y los paisajes
post industriales.
Fotografió los páramos de Rhymney Valley (Wales, UK),
Picardy (France), Gier Valley (France), Seseña Nuevo (Toledo, Spain) y Montreal
(Quebec, Canada), cuestionando nuevas formas visuales de documentación. Sus imágenes
establecen un diálogo entre varios lugares abandonados, tratando de capturar el
alcance del daño.
Su investigación sobre arte contemporáneo y documental está
estrechamente relacionada con su práctica artística de la fotografía, la cual
ha ido mostrando en publicaciones especializadas : (« Detachment
zone », VARIAe edition, 2016; « Journey », Self-edition, 2016) y
académicas: (« Phototextual spaces», MSH, Paris, 2015 ;
« Landscapes in the making », PUSE, 2013). Es
coautora de « Art,
architecture, landscape in the post-industrial era », University Press of
Saint-Etienne, 2015.
Actualmente, da clases de fotografía y arte digital en la
Universidad de Lyon (Fr).
Tipo de curso: Teoría y práctica de arte digital y mix
media (fotografía y creaciones de sonido).
Material aportado por el alumno: Su cámara y/o
grabadora, un portátil, un boli y un cuaderno.
Conocimientos
previos/habilidades requeridas al estudiante para un óptimo aprovechamiento del
curso: Conocimientos básicos de
fotografía.
A quién va dirigido: Artistas,
fotógrafos, profesores de arte/fotografía, estudiantes de arte/fotografía y a
cualquiera con experiencia en fotografía e interés en el curso.
Diploma: Obtendrás un papel
firmado por la profesora y la dirección que diga hiciste este taller
Duración: 5
días / 40 horas. De 9 de la mañana a 6 de la tarde, con una hora de descanso para comer.
Fecha: 26,
27, 28, 29 y 30 de Julio 2017.
Idioma: Inglés
(con un poco de castellano). Si todos los participantes están de acuerdo, puede
ser en francés en vez de inglés.
Precio: 180
euros.
Dónde: Calle Mayor, 54. 31440. Lumbier. Navarra.
Alojamiento: Hay algunos lugares en los que pernoctar en Lumbier: un camping, un hotel,
una o dos casas rurales. También hay dos habitaciones que se pueden alquilar en
la casa.
Plazas limitadas
Preguntas/Apuntarse al curso: callemayor54@yahoo.com
At
the end of July, we will have the photography & sound workshop "Transcend the ordinary" by
Pauline Jurado Barroso, who is teaching now at the University of Lyon.
As a photographer, no matter where I go, I spend my
time looking at things through a camera to see how they look once they’ve been
pictured. This (kind of compulsive) activity completely changed my way of
seeing beauty in things. The course Transcend
the ordinary offers to investigate the way art and every-day-life merges
together. How could the ordinary become extraordinary once pictured? And more
specifically, what kind of (still or moving) pictures has this transcendent
effect? Art theory and some artworks from the contemporary art scene will be discussed,
some exercises will be proposed. The participants will be encouraged to produce
images and sounds around Lumbier, trying to connect with local landscapes,
places and social encounters, experiencing ordinary scenes. We will work on the
way medias (images, sounds, texts) could be organized to create digital books
or online portfolios.
Course objectives:
- Create an alternative representation of the rural.
-Think the frontiers between inhabited places and open
areas.
-Think the relationship between the creator and its
subject of research.
-Sensitive and anti-spectacular approach of landscapes.
-Inhabit the world as an artist.
-Learn and improve technical skills in photography and
mixed media (shooting – recording – editing – writing – publishing)
About
the lecturer:
Pauline Jurado Barroso (1985, France) is a photographer
and a visual art theoretician. She graduated a PhD in visual art (University of
Lyon, 2016) investigating the fascination for modern ruins and post-industrial
landscapes. She photographed wastelands in the Rhymney Valley (Wales, UK),
Picardy (France), Gier Valley (France), Seseña Nuevo (Toledo, Spain) and Montreal
(Quebec, Canada), questioning new visual forms of documentary. Her images
engage a dialogue between different derelict places, trying to capture the
potential of damaged sites.
Her research upon contemporary art and documentary is
closely related to her artistic practice of photography which has been showed
in special publications (« Detachment zone », VARIAe edition, 2016;
« Journey », Self-edition, 2016) and scholar editions (« Phototextual
spaces», MSH, Paris, 2015 ; « Landscapes in the making », PUSE,
2013). She is the co-author of « Art, architecture, landscape in the
post-industrial era », University Press of Saint-Etienne, 2015.
She exhibited her work in Galerie Bernard Ceysson
(Fr.), Maison de la Culture d’Amiens (Fr.),Reclaim Photography Festival
(Birmingham, UK), Photo à l’Ouest (Rennes, Fr.)and presented her research in various
international symposiums in University Paris X Nanterre-La Défense, University
of Lyon, Museum of Modern and Contemporary Art of Saint-Etienne, UQAM (Montréal,
Canada), International Center of Cerisy-la-Salle (Normandy, Fr.),
EcoleSupérieured’Art et de Design de Saint-Etienne (Fr.).
She teaches photography and digital arts at the
University of Lyon (Fr.).
Website: http://pauline.jurado.free.fr
Type
of workshop: Theories and practices
of digital and mixed media (photography and sound creations).
Material provided by the student: Personal
cameras or recorders and a laptop, a pen and a notepad.
Previous knowledge/abilities/skills
required to the student for an optimal academic progress: Basics in
digital medias (photography and sound recordings)
Headed for: Artists, photographers, art teachers, art students and anyone
experienced in photography with an interest in the course.
Diploma:
Yes, you
will get a paper signed by the teacher and the direction telling you made this
workshop.
Length:
5 days / 40 hours. From 9 am
to 6 pm. One hour break.
Date: July 26, 27, 28, 29 and 30.
Language: English (maybe with some Spanish). If all the students agree, the
course can be instead in French.
Price: 180 euros.
Where:
Calle
Mayor, 54. 31440. Lumbier. Navarra.
Accommodation: There are
a few places to stay in Lumbier: a camping, a hotel, a rural house. Also, there
are two 2 rooms to rent in the house.
Limited
places
Questions/application:
callemayor54@yahoo.com
Saturday, 27 May 2017
SUMMER COURSES III: Textile sculpture: Geometry & crochet by Josune García
A mediados de Julio tendremos
un taller de escultura textil por Josune García.
En el curso Escultura
textil: geometría y ganchillo, los alumnos aprenderán a desarrollar
volúmenes geométricos básicos y complejos, para ser realizados en ganchillo.
Presentación de materiales y herramientas, así como, de esculturas textiles de
artistas varios, iniciación a técnicas simples de ganchillo, construcción de
volúmenes y experimentación.
Anotación para ayudar al
alumno a elegir los materiales: Durante el taller, no se realizarán obras de
grandes dimensiones por una cuestión de tiempo, sino piezas pequeñas o
medianas. El objetivo del curso es experimentar e investigar creando volúmenes
y estructuras. El objetivo no es acabar una obra de gran formato en tres días,
sino aprender a hacerla.
¿Quién
es la profesora?
Josune García (1972, Bilbao) estudió Diseño
Industrial, en Barcelona. Fue socia fundadora de El plan B, gabinete de diseño, a quienes en el año 2004 se les
concedió el Premio de Rehabilitación
arquitectónica otorgado por el Ayuntamiento de Bilbao. Organizó del certamen artístico BLV Art, en Bilbao, en el año 2009. Ha colaborado en el libro Txapelpixel, editorial Blur, 2010. También ha participado en acciones de Yarn Bombing en
su ciudad junto con otros artistas.
Su interés por el arte textil le viene casi por casualidad y consigue aprender de una forma autodidacta. De una manera inevitable, acaba mezclando su formación en diseño con el arte textil, lo que le lleva a investigar la tridimensionalidad y descubre que el mundo se puede reproducir con un hilo y una aguja. Lo que más le fascina del ganchillo es la capacidad de crear un universo entero a partir de materiales sencillos, baratos y cotidianos.
Su interés por el arte textil le viene casi por casualidad y consigue aprender de una forma autodidacta. De una manera inevitable, acaba mezclando su formación en diseño con el arte textil, lo que le lleva a investigar la tridimensionalidad y descubre que el mundo se puede reproducir con un hilo y una aguja. Lo que más le fascina del ganchillo es la capacidad de crear un universo entero a partir de materiales sencillos, baratos y cotidianos.
A un amigo
suyo, a los tres años de edad su hermano le cortó el dedo índice con un hacha.
Treinta años después, Josune le hizo una flamante prótesis de ganchillo.
Tipo de curso: Un
taller práctico.
Material facilitado por la
profesora: Apuntes para el alumno. Relleno para las
esculturas.
Material aportado por el
alumno: Una aguja de ganchillo de un grosor mínimo de
5mm, 100 g. de algodón (o lana u otros materiales con los que quieras
experimentar) de un grosor superior a la aguja de ganchillo, una aguja de
coser lana. Opcional: Una aguja de ganchillo de las gruesas y
"trapillo" de los chinos para probar. Bocetos con posibles ideas a realizar.
Conocimientos
previos/habilidades requeridas al estudiante para un óptimo aprovechamiento del
curso: Ninguna.
A quién va dirigido: A
cualquiera. Aunque puede ser una herramienta útil para artistas y diseñadores.
Diploma: Obtendrás un papel
firmado por la profesora y la dirección que diga hiciste este taller.
Duración: 3
días / 18 horas. De 10 de la mañana a 5
de la tarde. Con una hora de descanso para comer.
Fecha: 21, 22
y 23 de Julio 2017.
Idioma:
Castellano.
Precio: 110
euros.
Dónde: Calle Mayor, 54. 31440. Lumbier. Navarra.
Alojamiento: Hay algunos lugares en los que pernoctar en Lumbier: un camping, un hotel,
una o dos casas rurales. También hay dos habitaciones que se pueden alquilar en
la casa.
Plazas limitadas
Preguntas/Apuntarse al curso: callemayor54@yahoo.com
We
will have a textile sculpture workshop in the middle of July -at Calle Mayor 54-, by Josune
García.
In Textile sculpture: geometry & crochet,
students will learn how to develop crochet simple and complex geometric volumes.
Materials and tools introduction, textile sculpture artists, introduction to
simple crochet techniques, experimentation and volume construction.
Note (to help students to choose materials): During the
workshop the student will not have the time to create big size sculptures, but
medium or small size. The objective of the course is experimentation and volume
construction research. The purpose of the workshop is not to complete a big
piece, but learn how to plan and develop it.
About the lecturer:
Josune
García (1972, Bilbao) studied Industrial
Design in Barcelona. She was co-founder
of El Plan B design studio,
that in 2004 got the Rehabilitación arquitectónica prize by Bilbao city council. She organized the artistic BLV Art competition in Bilbao, in 2009. She collaborated in Txapelpixel book, editorial Blur, 2010. She also participated in Yarn Bombing's
performances with other artists.
Her interest in textile art
was casual, learning by herself. At the end, she mixes her industrial
design knowledge with textile art. This fact conducts her to research
tridimensionality, discovering the world can be recreated by a thread and a
needle. What fascinates her the most about crochet, it is the ability to build
a whole universe from simple, cheap and common materials.
A friend of her lost his forefinger at the
age of three. His brother chopped it with an axe. Thirty years later Josune
made him an elegant crochet replacement.
Type of workshop: A practical workshop.
Material provided by the teacher: A handout and filling material.
Material provided by the student: A crochet
hook (At least 5 mm), cotton 100g (Or wool, or other materials you would like to
experiment with. The thread should be thicker than the crochet hook), a needle
to sew wool. Optional: A thick crochet hook and "trapillo" to give a
try, sketches with some ideas to develop.
Previous knowledge/abilities/skills
required to the student for an optimal academic progress: None.
Headed for: Anyone.
Although, it can be a
useful tool for artists and designers.
Diploma:
Yes, you
will get a paper signed by the teacher and the direction telling you made this
workshop.
Length:
3 days / 18 hours. From 10 am
to 5 pm. One hour break for lunch.
Date: July 21, 22 and 23.
Language: Spanish. (If this a problem for you, I can help translating. It will be easy to follow)
Language: Spanish. (If this a problem for you, I can help translating. It will be easy to follow)
Price: 110
euros.
Where: Calle Mayor, 54. 31440. Lumbier. Navarra.
Accommodation: There are
a few places to stay in Lumbier: a camping, a hotel, a rural house. Also, there
are two 2 rooms to rent in the house.
Limited
places
Questions/application:
callemayor54@yahoo.com
Saturday, 20 May 2017
SUMMER COURSES II: META MEDIA, Strategies in contemporary media art production by Constantin Hartenstein
META MEDIA- Estrategias en la
producción de arte mediático contemporáneo
La segunda semana de
Julio tendremos un taller de videoarte con el artista internacional Constantin Hartenstein.
El curso de verano META
MEDIA, Estrategias en la producción de arte mediático contemporáneo se
fundamenta en artistas que utilizan imágenes en movimiento en su práctica
artística cotidiana. ¿Qué métodos utilizan en la creación de arte mediático?
¿Qué papel juega la narrativa y el tiempo en su obra? ¿Cómo afecta internet a
la producción artística, al objeto de arte, el espectador/consumidor y el
artista/productor? Se discutirán las últimas innovaciones en arte mediático,
tanto con ejemplos teóricos como con ejercicios prácticos. Se presentarán obras
audiovisuales escogidas que den pie a debate y análisis
detallado. Este seminario profundizará en una variedad de prácticas artísticas
mediáticas cuyo objetivo será inspirar a los participantes, ayudándoles a
pensar su propio discurso en videoarte. Los asistentes al curso tendrán la
oportunidad de presentar su trabajo y ser comentado por el artista invitado y
los participantes. Los resultados del curso se harán públicos mediante un
visionado y/o difusión en internet.
¿Quién es el profesor?
Constantin Hartenstein (1982), es un artista residente en
Berlín. Estudió en University of the Arts Berlin and Braunschweig University of Art con la catedrática Candice Breitz. En 2011,
trabajó para el pabellón alemán, como productor de vídeo, en la Bienal de
Venecia. Desde 2014, da conferencias de videoarte y arte mediático
contemporáneo. Es coofundador del I SEE
International Video Art Festival junto a Clemens Wilhelm, cuyo objetivo es
mostrar las últimas innovaciones en videoarte a nivel internacional.
Ha sido artista
en residencia en: Triangle Arts
Association New York (USA), Grand
Central Art Center, Santa Ana (USA), Flux
Factory, New York (USA) y Künstlerdorf Schöppingen
(D). Ha ganado numerosos premios, como "Kraft
Prize for New Media" 2013, „IFA
Künstlerkontakte" project grant, video art prize "BRAWO" (D), "Stichting
Stokroos“ project grant (NL), "Kunststiftung
NRW" residency grant (D) and the "Karl
Hofer Gesellschaft" studio grant (D). En 2012, fue seleccionado para
participar en el taller "VISIO
emerging artists“ en Florencia, Italia.
Sus obras han
sido adquiridas por colecciones tanto públicas como privadas, y expuestas en
instituciones internacionales. Recientes
exposiciones incluyen: Berlinische
Galerie, Museum of Modern Art New
York, Anthology Film Archives New
York, Goethe Institute Beijing, Spring/Break Art Fair New York, Museum of the Moving Image New York
(USA), Times Museum Guangzhou (CN), Kunstmuseum Bonn, Bundeskunsthalle Bonn
(GER), German Consulate New York
(USA), Goethe Institute New York (USA),
Transmediale, Berlin (D), Volksbühne, Berlin (D), Berlinische Galerie (D), Künstlerhaus Bethanien (D), and WRO Media Art Biennale Wroclaw.
Para más información: www.constantinhartenstein.com
Tipo de curso: Práctico y teórico.
Material facilitado por el profesor: Una lista de lectura, links a obras.
Material que traiga el alumno: Un portátil y una cámara de vídeo para hacer un ejercicio (puede ser la cámara del teléfono).
Requisito de admisión: Este taller está abierto a cualquier persona que tenga
experiencia en videoarte o cine, y que sean capaces de preparar una
presentación de un vídeo o cortometraje propio, ya esté acabado o inacabado.
Cada participante ha de traer su portátil.
A quién va dirigido: a artistas, profesores de arte/vídeo/cine, estudiantes
de arte/vídeo/cine y público general que produzca material audiovisual y esté
interesado en el curso.
Diploma: Obtendrás
un papel firmado por el profesor y la dirección que diga hiciste este taller.
Duración: 5
días/ 25 horas. De 10 de la mañana a 4 de la tarde, con una hora de descanso para comer.
Fechas: 7, 8,
9, 10 y 11 de Julio 2017 (San Fermín)
Idioma: Inglés.
Si esto te causa inseguridad, allí estaré para ayudar con la traducción ¡lo que
haga falta!
Precio: 195 euros.
Si te apuntas antes del 7 de Junio tienes un 10% de descuento.
Dónde: Calle Mayor, 54. 31440. Lumbier. Navarra.
Alojamiento: Hay algunos lugares en los que pernoctar en Lumbier: un camping, un hotel,
una o dos casas rurales. También hay dos habitaciones que se pueden alquilar en
la casa, en Calle Mayor 54.
Plazas limitadas
Preguntas/Apuntarse al curso: callemayor54@yahoo.com
The second week of July we will have a video art
workshop by international artist Constantin Hartenstein.
The summer course META
MEDIA – strategies in contemporary media art production focuses on
artists using moving images in their art practice. How do artists implement
media art, storytelling and time-based video in their work? How does the
Internet affect art production, objectification, the viewer and the maker
today? The latest developments in media art will be discussed – both with
theoretical examples and practical exercises. Selected video art works will be
presented to serve as a basis for further discussion and reflection. This
seminar will give a deep insight into various media art practices to inspire the
participants own work. They will be able to develop their own voice and
language working with time-based media and video art. The participants will present their own work in
progress and get feedback from the lecturer and the group. As
an outcome, the produced video works will be shown in a public screening event
and/or in internet.
About
the lecturer:
Constantin Hartenstein (1982), is an
artist based in Berlin. He studied at University
of the Arts Berlin and Braunschweig University of Art with Professor
Candice Breitz. In 2011, he worked for the German Pavilion at the 2011 Venice Art Biennale as a film producer.
Since 2014, he is a lecturer for contemporary art with a focus on
contemporary video and media art. The I SEE International Video Art Festival
is an initiative of the Berlin artists Constantin Hartenstein and Clemens
Wilhelm, founded in 2013. The aim of I
SEE is to reveal the latest developments in contemporary video art from
around the world.
Hartenstein participated in several
artist in residency programs such as Triangle
Arts Association New York (USA), Grand
Central Art Center, Santa Ana (USA), Flux
Factory, New York (USA) and Künstlerdorf Schöppingen
(D). He is the recipient of numerous prizes and awards such as "Kraft Prize for New Media"
2013, „IFA Künstlerkontakte"
project grant, video art prize "BRAWO"
(D), "Stichting Stokroos“ project grant
(NL), "Kunststiftung NRW"
residency grant (D) and the "Karl
Hofer Gesellschaft" studio grant (D). In 2012, he was selected to
participate in the "VISIO emerging
artists“ workshop in Florence, Italy.
His works are included in public and
private collections; and have been exhibited and screened at international
institutions. Recent shows include Berlinische
Galerie, Museum of Modern Art New
York, Anthology Film Archives New
York, Goethe Institute Beijing, Spring/Break Art Fair New York, Museum of the Moving Image New York
(USA), Times Museum Guangzhou (CN), Kunstmuseum Bonn, Bundeskunsthalle Bonn
(GER), German Consulate New York
(USA), Goethe Institute New York (USA),
Transmediale, Berlin (D), Volksbühne, Berlin (D), Berlinische Galerie (D), Künstlerhaus Bethanien (D), and WRO Media Art Biennale Wroclaw.
For more information, please
visit: www.constantinhartenstein.com
Type
of workshop: Practical & theoretical.
Material provided by the teacher: A reading
list, artwork link list.
Material
provided by the student: A laptop and a video camera to make an exercise (it can
be the phone camera)
Requirement
for admission: The workshop is open to participants who
have experience in the medium of video art or film and are able to prepare a
presentation of a finished or unfinished video or film project. All
participants are expected to bring their own laptop.
Headed
for:
artists, art/film teachers, art/film students, and people interested in the
topic.
Diploma:
Yes, you
will get a paper signed by the teacher and the organization telling you made
this workshop.
Length:
5 days/ 25
hours. From 10 am to 4 pm, with one hour break lunch.
Dates: 7, 8, 9,
10 and 11th July 2017 (Matching with San Fermin festivities)
Language: English.
Price: 195
euros. If you buy it before 7th June you get 10% off.
Where: Calle Mayor, 54. 31440. Lumbier. Navarra. Spain.
Accommodation: There are
a few places to stay in Lumbier: a camping, a hotel, a rural house. Also, there
are two 2 rooms to rent in the house, at Calle
Mayor 54.
Limited places
Questions/application: callemayor54@yahoo.com
Tuesday, 16 May 2017
SUMMER COURSES I: One step beyond the breathing eye by Ilka Theurich
Anuncio con gozo que Calle
Mayor 54 abrirá sus puertas con un curso -de 5 días/30 horas, del 1 al
5 de Julio- llevado a cabo por la artista performer alemana Ilka Theurich.
„Hey you, don't
watch that // Watch this! (...)
So, if you've
come in off the street // And you're beginning to feel the heat (…)
You better start
to move (…)One step
beyond !” (1)
Bajo el título, Un
paso más allá del ojo que respira, Ilka dará un taller intensivo de
performance basado en la idea del ojo que
respira (2), preguntándose por nuestra interacción como artistas con el
espacio y el tiempo en situaciones complejas. Maestros de yoga enseñan una
técnica de relajación y meditación que hace referencia a la idea de
"respirar a través de los ojos". En este taller, no nos vamos a sumergir
en ciencia de chakras, prana, ni centros de energía, pero sí usaremos el
potencial de este concepto para explorar la reacción que nos causa nuestra
propia obra.
Para ilustrar esto, he
aquí una hipotética pregunta: ¿Cómo reaccionaría nuestro cuerpo cuando salimos
temporalmente de una tensa, confusa y compleja situación, al visualizar respirar
a través de los ojos? Sin duda, desaceleraríamos nuestra actividad física, huyendo
de distracciones externas y emociones agitadas. Nuestros músculos faciales se
relajarían, nuestros latidos se apaciguarían, y, en general, agruparíamos fragmentos
mentales, físicos y emocionales. Nuestro pensamiento formal sería capaz de
volver a la situación abiertamente y con nuevas soluciones al problema.
ANOTACIONES:
1.) Fragmentos
de la letra de "One step beyond" - Madness, 1979
2) El concepto se
utiliza aquí como una metáfora.
¿Quién es Ia profesora? Ilka Theurich
(1971, Alemania) es una artista performer, investigadora, comisaria y
consultora.
Theurich ha expuesto y
realizado performances en variedad de países y contextos. Trabaja como investigadora,
comisaria, consultora y profesora en una gran variedad de proyectos, incluyendo
eventos de larga escala, performances íntimas, publicaciones y talleres.
Su trabajo gira en torno
a cuestionar el contexto performativo del espacio, la democracia horizontal, la
práctica crítica espacial y las políticas espaciales. Está interesada en el
despliegue de su práctica -performática-sociopoética como metodología en el
campo de la práctica crítica espacial.
Actualmente, trabaja
como consultora, conceptualizando e implementando la investigación performática
en proyectos de urbanismo y arquitectura a todos los niveles, tanto en
proyectos que incluyen estrategias de infraestructura, como en los de
investigación, aproximaciones curatoriales, y actividades discursivas, con la
finalidad de crear soluciones a medida para cada proyecto.
HA DADO CLASES EN (selección): Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE) Montevideo URUGUAY // University of Hildesheim ALEMANIA// Global School of Media Soongsil
University, Seoul COREA // Space MASS, Seoul COREA // Theatre Academy Helsinki FINLANDIA // Art Association Kunsthalle Hannover
ALEMANIA // City Gallery KUBUS, Hannover ALEMANIA // Kaskadenkondensator, Basel SUIZA
SU OBRA Y PERFORMANCES:
SU TRABAJO DE COMISARIADO:
PUBLICACIONES:
Tipo de curso: Un taller práctico de performance que se fundamenta en teoría.
Material facilitado por la profesora: Un pdf cuando el curso se acabe con su presentación y
links.
Material aportado por el alumno: Papel y boli.
Conocimientos previos/habilidades requeridas al
estudiante para un óptimo aprovechamiento del curso: Sólo se requiere una cosa (dice Ilka): Los participantes
han de querer compartir sus percepciones, experiencias, visiones y usar sus
cuerpos para crear imágenes y acciones.
A quién va dirigido: a artistas, profesores de arte, estudiantes de arte, actores
y público general que tenga un interés específico en el tema.
Diploma: Obtendrás
un papel firmado por la profesora y la dirección que diga hiciste este taller.
Duración: 5
días/ 30 horas. De 10 de la mañana a 5 de la tarde. Con una hora de descanso
para comer.
Fechas:
1,2,3,4 y 5 de Julio 2017.
Idioma: Inglés.
Si esto te causa inseguridad, allí estaré para ayudar con la traducción ¡lo que
haga falta!
Precio: 175
euros. Si te apuntas antes del 1 de Junio tienes un 10% de descuento.
Dónde: Calle Mayor, 54. 31440. Lumbier. Navarra.
Alojamiento: Hay algunos lugares en los que pernoctar en Lumbier: un camping, un hotel,
una o dos casas rurales. También hay dos habitaciones que se pueden alquilar en
la casa.
Plazas limitadas
Preguntas/Apuntarse al curso: callemayor54@yahoo.com
I am glad to announce Calle Mayor 54 will open its doors with a 5 day/30 hour course,
1-5th July, by German artist Ilka Theurich.
„Hey you, don't
watch that // Watch this! (...)
So, if you've
come in off the street // And you're beginning to feel the heat (…)
You better start
to move (…)One step
beyond !” (1)
Ilka will present her performance workshop based on
the idea of the breathing eye(2)
and questions our interaction as artists with space and time in complex
situations. Yoga masters teach a relaxation and meditation technique, which
refers to the idea of „breathing through the eyes". In this workshop, we
do not immerse ourselves in the science of chakras, prana, and energy centers,
but use the potential of this concept to explore our behavior within our art.
To
illustrate this, here a hypothetical question: How would our body react when we
emerge temporarily from a tense, confusing and complex situation, to visualize
breathing through the eyes? Undoubtedly, we would physically slow down and keep
away from seemingly overwhelming emotions and external distractions. Our facial
muscles would relax, our heart rate would slow down, and in general, we
would "regroup" mental, physical, and emotional situational
fragments. Our shaping thought would
be able, to return to the situation openly and with new approaches to the
solution.
1.)
Fragments of the lyrics "One step beyond" - Madness, 1979
2.)
Concept is used here as a metaphor
About
the lecturer: Ilka Theurich (1971, Germany) is a performance artist, researcher, curator and consultant.
Theurich has exhibited and performed in a variety of countries and contexts. She works as a researcher, curator, consultant and teacher of a broad range of projects, including large-scale events, intimate performances, publications and workshops.
Theurich has exhibited and performed in a variety of countries and contexts. She works as a researcher, curator, consultant and teacher of a broad range of projects, including large-scale events, intimate performances, publications and workshops.
Her work
revolves around questions of the performative context of space, horizontal democracy, critical
spatial practice and spatial politics. She is interested in the deployment of
her social-poetical-performance-practice as a methodology in the field of
critical spatial practice.
Currently, she
collaboratively works and consults on conceptualising and implementing
performance art based research on urban planning and architecture on all scales
as well as projects that include strategic frameworks, research, curatorial
approaches, and discursive activities in order to create customised approaches
for each project.
TEACHING
(reference selection): Instituto Nacional de Artes Escénicas
(INAE) Montevideo URUGUAY // University
of Hildesheim GERMANY // Global
School of Media Soongsil University, Seoul KOREA // Space MASS, Seoul KOREA // Theatre Academy Helsinki FINLAND // Art Association Kunsthalle Hannover
GERMANY // City Gallery KUBUS, Hannover GERMANY // Kaskadenkondensator, Basel SWITZERLAND
ART &
PERFORMANCE:
CURATORIAL WORK:
PUBLICATIONS:
Type
of workshop: A practical performance workshop which is founded
on theory.
Material provided by the teacher: A
handout, a pdf-file, after the workshop with her presentation, notes and links.
Material
provided by the student: a booknote and a pen
Previous
knowledge/abilities/skills required to the student for an optimal academic
progress: There is only one requirement
for the participants. The people who are working together in this workshop
should be willing to share their perceptions, experiences, and visions and use
their bodies to create images and actions.
Headed
for:
artists, art teachers, art students, theater performers and people interested
in the topic.
Diploma:
Yes, you
will get a paper signed by the teacher and the direction telling you made this
workshop.
Length:
5 days/ 30 hours. From 10 am to 5 pm. One hour break.
Dates: 1,2,3,4
and 5 July 2017.
Language: English.
Price: 175
euros. If you buy it before 1st June you get 10% off.
Where: Calle Mayor, 54. 31440. Lumbier. Navarra. Spain.
Accommodation: There are
a few places to stay in Lumbier: a camping, a hotel, a rural house. Also, there
are two 2 rooms to rent in the house.
Limited
places
Questions/application:
callemayor54@yahoo.com
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